Odilon Redon - O surrealista antes do tempo.

Envolto em brumas de misticismo, de esoterismo e de mistério surge-nos o maior e mais cativante simbolista desde sempre.Bertrand-Jean Redon foi um verdadeiro pioneiro na sua época "Fin du Siècle", introduzindo um estilo completamente inovador e carregado de significados,lançando as primeiras sementes, das quais posteriormente viria a brotar o surrealismo.Este pintor que viveu uma classica e freudiana infância infeliz, nasceu em Bordéus, onde viveu até a guerra de 1870/71, que o forçaria a mudar-se para Paris.Redon tomou o seu primeiro contacto com a pintura graças a um botânico amigo da família, de seu nome Armand Clavaud ,que viria a transmitir-lhe o gosto pela pintura e pela botânica.Inspirado por figuras como Rembrandt, cuja obra admirava,Redon iniciou-se na pintura em 1867, realizando uma série de gravuras a carvão que mandou para o Salon de Paris.Após 1870 passou a viver em Paris, cidade na qual desenvolveu a sua obra, conhecendo pintores como Courbet e Corot e visitando incessantemente museus como o do Louvre.Odilon costumava ir a este museu copiar obras com o seu grande amigo Fantin-Latour, que acabaria por transmitir -lhe o gosto pela litografia, o que viria a manifestar-se nas suas primeiras séries litográficas, intituladas "Sonhando".O sonho, o mundo obscuro e profundo do inconsciente foram as suas temáticas preferidas, explorando nas suas obras esse lado negro e soturno , muito antes de um certo André Breton ter lançado o seu "Manifesto Surrealista".Em 1884 Durand- Ruel expôs os trabalhos de Redon na sua galeria, acabando este por se tornar um dos co-fundadores do Salon des Indépendants, conjuntamente com Paul Gauguin e Georges Seurat,contribuindo ferverosamente para a primeira exposição.Em 1886 participou com sucesso na oitava exposição impressionista e também expôs com "Les Vingt" em Bruxelas.A partir de de 1890 a sua obra começa a aumentar exponencialmente,começando a relacionar-se com poetas Simbolistas, tais como Mallarmé e Huysmans, que viriam a incutir o simbolismo na sua obra.Na completa e vasta obra deste pintor conseguimos encontrar com nitidez duas fases distintas.A fase antes de 1894 e depois de 1894.Na primeira fase a obra de Redon é , essencialmente,representada por desenhos e gravuras em pequena escala, a preto e branco, com uma temática neurótica e instrospectiva, quiçá um produto da sua infãncia infeliz.A partir de 1894, surge-nos a segunda fase, que representa a libertação de Redon.Ultrapassadas as neuroses,floresce uma nova arte repleta de luminosidade, de cores radiantes e de temas felizes,sendo a sua principal fonte de inspiração a mente e não o contemplativo olho, reproduzindo pensamentos, sonhos, desejos.Hoje em dia esta é a fase da sua obra mais conhecida, trabalhando muito com pastel e criando cores saturadas, irreais de uma enorme riqueza e intensidade.Embora menos conhecida, a primeira fase da sua obra, repleta de bizarras cabeças flutuantes, criaturas curiosas e de justaposições estranhas todas saídas das profundezas da imaginação, acabaria por ser a principal fonte de inspiração para os pintores surrealistas, que copiaram muita da sua técnica.

Quadros Obrigatórios: "As Árvores","Ofélia entre as Flores","A concha" e "Anémonas e Lírios num vaso azul."

"Deixo livre a minha imaginação no sentido de utilizar tudo o que a litografia me pode oferecer.Cada uma das muitas peças é resultado de uma procura apaixonada do máximo que pode ser extraído da conjunção do lápis,papel e pedra"
Odilon Redon.